Оглавление
04#2010
Оглавление
О главном
Бизнес Самарской области
Города и районы Самарской области
Гражданское общество
Женское дело
Концепция будущего
Культура Самарской области
Летопись Самарской губернии
Национальный проект. Здоровье
Национальный проект. Образование
Промышленность Самарской области
Сельское хозяйство Самарской области
Фестиваль
Экология
Энергетика Самарской области

В поисках своего лица

— Самара

                                                                "Золотая репка" – 2010

С 8 по 12 сентября в Самаре проходил очередной, девятый по счёту международный фестиваль-лаборатория театров для детей и молодёжи. В течение пяти дней на разных площадках города было показано шестнадцать спектаклей детских драматических и кукольных театров из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Кирова, Барнаула и Уфы. Активное участие в фестивале принял и его хозяин – Самарский театр юного зрителя «СамАрт», показавший четыре спектакля. Разнообразие в фестивальную ашифу внесло участие двух французских коллективов – уличного театра BIB и предметного театра Velo, которые приезжали в Самару в рамках Года Франции в России.

Родившийся в Самаре в 1994 году, этот фестиваль поначалу охватывал только Поволжский регион, однако вскоре обрёл всероссийский, а затем и международный статус. С 1997 года фестиваль носит название «Золотая репка», которое придумали драматург Михаил Бартенев и детский поэт Андрей Усачёв.

Слово одному из идеологов фестиваля Михаилу Бартеневу: «Мы сразу решили сделать «Репку» отличающейся от других фестивалей. В конце 1990-х годов это было проще: театральных фестивалей для детей было всего три – это сейчас их больше двадцати. Провозгласив лозунг: «Все лучшие – детям», мы стремились приглашать в Самару действительно самые лучшие, в том числе и золотомасочные спектакли. Кто только не побывал за эти годы на «Золотой репке». Теперь проводить такой фестиваль гораздо труднее: одни и те же спектакли кочуют с одного фестиваля на другой, и фестивали теряют своё лицо.

В то же время особую остроту обрела проблема спектаклей для детей – они всегда были, есть и будут в афише любого детского и взрослого театра. Сегодня, к сожалению, нет такого лидера, как Зиновий Корогодский, который бы систематизировал, осмыслял и вёл детский театр. А если к детским спектаклям относиться как к отхожему промыслу, неясно, каким образом воспитывать детскую аудиторию. Вот почему представлялось важным постепенно изменить формат «Золотой репки» и превратить её в фестиваль молодой режиссуры для маленьких зрителей. Это удалось сделать, и «Репка»-2010 стала по существу первым фестивалем-лабораторией подобного рода. Молодые режиссёры и в дальнейшем смогут показывать на «Золотой репке» свои пусть не во всём совершенные спектакли».

Нынешний фестиваль, как ни один другой, был сконцентрирован на проблеме спектаклей для детей. Именно детская аудитория явилась главным адресатом большей части показанных спектаклей.

Существующая с 2006 года лаборатория «Молодая режиссура. Спектакль для маленьких» является по существу учебно-экспериментальной базой, которая уже помогла проявить себя не одному молодому режиссёру, решившему попробовать себя в таком непростом жанре, как спектакль для детей. Достаточно сказать, что шесть из шестнадцати спектаклей нынешнего фестиваля созданы теми, кто прошёл эту школу. Участвовавшие в лаборатории 2008 года режиссёры Евгений Зимин и Юрий Алесин поставили в «СамАрте» спектакль «Азбука Льва Толстого». Сейчас Зимин – главный режиссёр Екатеринбургского театра юного зрителя. В программе нынешней «Репки», наряду с «Азбукой», были спектакли «Белоснежка и семь гномов» и «У ковчега в восемь», поставленные им соответственно в Санкт-Петербургском и Екатеринбургском театрах юного зрителя. Читка пьесы немецкого драматурга Ульриха Хуба «У ковчега в восемь» прошла на лаборатории 2007 года. Интересно, что одноимённый спектакль в постановке участника лаборатории Дмитрия Егорова привёз на фестиваль ещё один коллектив – Алтайский театр юного зрителя из Барнаула. В прошедшем сезоне в «СамАрте» «отметились» участники лаборатории Полина Стружкова и Дмитрий Исаичев. Поставленные ими спектакли «Красная шапочка» и «Про самого длинного червяка» также были показаны на фестивале.

В процессе работы нынешней лаборатории под присмотром кураторов Михаила Бартенева и театрального критика и продюсера Олега Лоевского студенты Российской академии театрального искусства Андрей Шляпин, Никита Кобелев и Ольга Лапина сочинили на заранее выбранные ими темы небольшие спектакли-этюды, которые затем были представлены на суд экспертов и зрителей. Не исключено, что в афише уже следующей «Репки» будут полноценные спектакли в постановке кого-то из этих молодых режиссёров.

Зрителями самого первого фестивального спектакля артистов уличного французского театра BIB, наряду со специально приведённой на место представления детворой, стали десятки горожан разных возрастов, которые ранним утром 8 сентября оказались у сквера имени А. Пушкина за театром драмы. Все собравшиеся с интересом наблюдали, постепенно становясь соучастниками происходящего, за необычным уличным действом, которое разыграли трое весёлых молодых людей в поношенных костюмах. Один из них наигрывал на аккордеоне, другой выделывал всевозможные коленца на высоченных ходулях, а третья – женщина, не долго думая, взобралась на одно из деревьев сквера и, уютно обустроившись там, извлекла из сумки настоящую живую рыбину и занялась приготовлением обеда.

По ходу действия эти люди попытались наладить взаимоотношения друг с другом. Вначале они даже немного повздорили, но вскоре помирились, пустились в пляс и – о ужас! – даже сделали по несколько глотков из чекушки. Вдоволь наигравшись, они собрали свои пожитки и, сопровождаемые толпой детворы, отправились на поиски новых приключений. Вот так приблизительно можно описать спектакль «Где-нибудь вне мира» гостей из Парижа Жака и Изабель Суван и Франсуа Ларье.

Удивительное по своей доброте, искренности и профессиональному мастерству действо «Почтальон» – спектакль второго зарубежного участника фестиваля – французского Velo-театра, многие самарцы видели на прошлой «Репке».

Спустя несколько десятков минут после окончания представления уличного театра под бравурные мелодии расположившихся на площади облачённых в нарядные гусарские одежды музыкантов духового оркестра разновозрастная публика уже заходила в театр драмы, где прошла церемония открытия фестиваля. А затем Санкт-Петербургский театр юного зрителя имени А. Брянцева разыграл сказочное представление П. Устинова и О. Табакова «Белоснежка и семь гномов». Это спектакль большой формы. Именно такие постановки, как выяснилось, являются сегодня наиболее проблемными для театров, ориентирующихся на детскую аудиторию. В очень редких случаях удаётся избежать традиционных, а по существу кондовых, посыпанных нафталином подходов к подобным постановкам. Да и самих спектаклей большой формы, к сожалению, очень немного. И «Белоснежке», которую поставил знакомый Самаре молодой режиссёр Евгений Зимин, не удалось в полной мере избежать изъянов.

Представление отличается ярким, красочным оформлением, в нем заняты безусловно профессиональные актёры, звучит хорошая музыка самарского композитора Василия Тонковидова. Но в целом спектакль сделан в старых тюзовских традициях, и присутствовавшие на нём взрослые моментально узнали стилистику спектаклей своего детства. Роли гномов исполняют женщины, причём практически в одном ключе, изображая этаких «ряженых» персонажей, которым нисколечко не сопереживаешь и не веришь. Нечётко выстроена драматургия спектакля. Так, совершенно непонятно, откуда берётся и куда пропадает эпизодически появляющийся в начале и конце спектакля Принц. Имеются занятные пластические решения, к которым можно отнести мизансцены с говорящим зеркалом. Создалось впечатление, что главная сверхзадача этого спектакля – просто занять и развлечь детвору, не слишком залезая ей в душу.

Спектакль Челябинского театра юного зрителя «Сказка о золотом петушке» произвел ещё более противоречивое впечатление. Иллюстрируя мизансценами достаточно лаконичный пушкинский текст, режиссёр Константин Кучикин не сумел выстроить стройное, динамично развивающееся действие, которое распалось на разрозненные иллюстрации отдельных эпизодов поэмы. Бессмысленны присказки: «эни-бэни…» и тому подобная абракадабра, с завидным усердием неоднократно повторяемая массовкой, на редкость навязчива мелодия песенки об Агрофенушке-перепёлушке, звучащей в разных вариантах на протяжении всего спектакля. Очевидна не очень убедительная стилизация под русскую старину. Среди персонажей есть и некое подобие няни-сказительницы Арины Родионовны, и карикатурный Александр Сергеевич – участник массовки, бьющий в барабан в такт музыкальных номеров и как бы задающий темп происходящему на сцене. Непосредственное эмоциональное воздействие спектакля на зрителей минимально. Вся надежда на ассоциативный ряд: детская аудитория может воспринимать спектакль как своеобразный комикс, иллюстрирующий пушкинскую поэму.

Спектакль Алтайского театра для детей и молодёжи «У ковчега в восемь»,имеющий подзаголовок «Божьи твари» и обозначенный как «стихийное бедствие с одним антрактом», показался излишне затянутым и недостаточно ярким по своему сценическому воплощению. Для трёх основных персонажей – пингвинов двухчасовое пребывание на сцене явно избыточно. Единственным оправданием постановки может служить заложенный в ней тезис о необходимости быть верным в дружбе: во время всемирного потопа двое пингвинов не бросают в беде третьего, контрабандой протаскивая его на борт Ноева ковчега.

На зрителей значительно большее впечатление произвёл поставленный Евгением Зиминым в Екатеринбургском театре юного зрителя одноимённый спектакль-притча для детей и родителей, который отличает большая динамика и экспрессия. Да и длительность этого представления, музыку к которому написал Василий Тонковидов, почти вдвое меньше, чем у алтайцев.

Одним из самых необычных оказался рассчитанный на большую сцену спектакль Кировского театра юного зрителя «Толстая тетрадь» по одноимённому роману австрийской писательницы Аготы Кристоф. Поставленный весной нынешнего года, он был сразу замечен театральной общественностью, участвовал в санкт-петербургском фестивале «Радуга», стал номинантом «Золотой маски» как лучший драматический спектакль и лучшая работа режиссёра.

Роман А. Кристоф почитается одним из самых жестоких сочинений о Второй мировой войне. Это история о двух мальчиках-близнецах, которых мама отвезла в деревню к бабушке, чтобы помочь пережить тяжёлый период фашистской оккупации. События разворачиваются в Венгрии. Впрочем, ни место, ни время действия не обозначены напрямую, и это позволяет рассматривать роман как историю некоего вселенского бедствия, которое может произойти где и когда угодно.

По замыслу создателей спектакля, он должен переосмыслить такие важные темы, как человеческая свобода, нравственная чистота, сохранение культуры. Одна из главных посылок – «у войны недетское лицо». Очевидно, поэтому роли основных персонажей – мальчиков-близнецов, поручены взрослым актерам.

По режиссуре, актёрской игре и общей атмосфере «Толстая тетрадь» – один из лучших спектаклей нынешней «Репки». Тем не менее, и на самом спектакле, и по его окончании возникло немало вопросов. Зрители стали свидетелями истории, практически все участники которой – и взрослые, и дети – некие моральные и психологические уроды, которых отличают изощрённая жестокость, порою откровенная извращённость натуры. Причём, все эти качества присущи им независимо от предлагаемых обстоятельств, связанных с тяготами войны и оккупации.

«Мальчики-двойняшки» – херувимчики в коротких штанишках и пиджаках, одинаково бесстрастно творят чудовищное зло и совершают добрые поступки, добросовестно фиксируя всё это в своей «толстой тетради». Эти не по возрасту развитые «крошки» более походят на роботы-автоматы, лишённые естественных эмоций и чувств. Всё, что они делают, – чистая механика, призванная адаптировать их к окружающей реальности. Даже добрые поступки они совершают не по велению души, а как бы будучи запрограммированными свыше.

При этом режиссёр-постановщик Борис Павлович в спектакле исчерпал далеко не все кошмары, содержащиеся в первоисточнике А. Кристоф, и уже от себя попытался даже приукрасить персонажей. В самом романе присущих им всевозможных уродств и извращений значительно больше, чем в спектакле. Не исключено, что это – проявление неких садистских фантазий и воспалённого воображения автора.

В спектакле есть актёрские удачи, особенно хочется отметить исполнительницу острохарактерной роли бабушки заслуженную артистку России Марину Кирпичёву. Удачны многоплановое оформление, костюмы, отдающая холодком музыкальная аура спектакля.

По самой своей сути и стилистике спектакль «Толстая тетрадь» не очень вписывается в контекст «Золотой репки», рассчитанной прежде всего на детскую аудиторию. По существу, в нём отсутствуют какие бы то ни было моральные табу. Кого жалеть, кому сочувствовать – неизвестно. Спектакль предстал квинтэссенцией абсурда, неким зеркалом вселенского зла, ещё более страшного, поскольку проявляется оно на бытовом уровне.

Абсолютным антиподом «Толстой тетради» стал камерный спектакль Российского академического молодёжного театра «Бесстрашный барин». Автор сценической композиции и режиссёр этой «очень страшной сказки на ночь» ученица известного режиссёра Сергея Женовача Марфа Горвиц сумела найти оригинальную форму представления одной из сказок Александра Афанасьева.

Спектакль воспринимается как сплошной поток режиссёрской и актёрской фантазии, их азартной, порой необузданной импровизации. На сцене присутствует колорит русской старины, который подчёркивается костюмами персонажей – крестьянских парней и девок. Поначалу, сидя на лавке, они что-то шьют, распевая раздольную песню. И вот один из них – самый неспокойный и взбалмошный, затевает игру. Не случайно в названии спектакля в слове «бесстрашный» три первые буквы – прописные. Это намёк на некий инфернальный характер разворачивающего действа. Чего только ни представили актёры зрителям, рассказывая о в высшем степени странном путешествии «барина», который повстречался и с мертвецом, и с колдуном, и, натерпевшись от них страху, в конце концов благополучно проснулся целым и невредимым. Этой постановкой, по признанию режиссёра, ей хотелось пробудить у маленьких зрителей мысли о чем-то важном, что может пригодиться им в реальной жизни.

Спектакль «Бесстрашный барин» – пример того, с какой изобретательностью, используя самый незатейливый сценический антураж, можно разыгрывать самые простые, но глубокие по смыслу истории, захватывающие детскую аудиторию своим азартом и темпоритмом. Да и вообще того, каким должен быть спектакль для детей.

Самарская Золотая репка» – не конкурс, однако на ней предусмотрены экспресс-обсуждения спектаклей с участием видных российских театральных критиков и деятелей детского театра. На «Золотую репку» производится предварительный отбор спектаклей: в театрах, выражающих желание принять участие в фестивале, нет недостатка. Остаётся пожалеть лишь о том, что по финансовым соображениям сегодня уже невозможно, как бывало, размещать участников и гостей фестиваля на комфортабельном многопалубном теплоходе, пришвартованном у причала Самарского речного вокзала.

Все коллективы – участники фестиваля, уехали из Самары с памятными сувенирами – фигурками «Золотой репки», автором эскиза которой является знаменитый итальянский художник Тонино Гуэрра.

Автор: Валерий Иванов


Автор:Валерий Иванов