Художник света и большой души

Областной журнал «Самара и Губерния», номер 2#2024 (июль)

Замечательным культурным событием, объединившим российские регионы, стала выставка «Человек света. К 180-летию Василия Дмитриевича Поленова», которая работала в Самарском областном художественном музее. Об уникальности проекта рассказала директор музея Алла Шахматова.

Провести выставку в юбилейный год Василия Дмитриевича Поленова мы запланировали давно, и в первоначальном варианте это были этюды, посвящённые путешествию художника по Европе. Этот проект мы готовили совместно с правнучкой художника, Натальей Фёдоровной Поленовой, которая и является директором музея-заповедника Поленова.

Но учитывая, что в коллекции Самарского областного художественного музея есть четыре значимых произведения Василия Дмитриевича из «Евангельского цикла», происходящих из коллекции самарских купцов Шихобаловых (пейзаж «Нил. Фиванский берег» и картины из цикла «Из жизни Христа» – «И привёл детей», «Решил идти в Иерусалим», «Возвестила радость плачущим»), мы решились придать нашему замыслу больший размах и пригласили к участию в этом проекте наших партнёров, музеи буквально со всей России.

Таким образом, в проект вошли работы из собрания 12 ведущих художественных музеев России, три из которых – федеральные: Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова, Иркутского художественного музея имени В.П. Сукачёва, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Омского музея изобразительных искусств имени Врубеля, Приморской картинной галереи, Нижегородского художественного музея и других. Такая выставка не могла бы состояться без весомой поддержки Министерства культуры Самарской области, компаний «Лукойл», «РИТЕК», «Волгатранс», «Открытый код», за это им благодарность как от музея, так и от жителей и гостей нашего региона.

Выставка разворачивалась в Мраморном зале, по завершению которой он был закрыт на плановые реставрационные работы. Этот красивый финал даст начало новым страницам музейной истории.

Особый интерес у зрителей и профессионалов вызвало произведение «Христос и Грешница» из Иркутского художественного музея. Эта картина с 1928 года никогда не покидала родные стены. Именно она и стала центром всей выставочной композиции, к которому сразу устремляется взор зрителя. Задумав сюжет о милосердии и правосудии, Василий Дмитриевич побывал на Святой Земле, два года он путешествовал по Палестине, Сирии, Египту и другим местам Ближнего Востока, где делал десятки эскизов лиц, пейзажей, костюмов и зданий. Ему было важно изобразить библейский мотив «Кто без греха?», именно такое название он дал своему творению – масштабному полотну размером 325 на 611 см, которое представил на 15-й передвижной выставке.

Но складывалось всё не так просто. Градоначальники и цензоры всячески пытались не допустить картину до выставки: слишком человечным изображён Христос. (Мы можем сравнить окончательный образ Христа с этюдами, созданными для этой картины. Моделью для этих работ послужил другой замечательный художник, ученик В.Д. Поленова – Исаак Левитан). Но случилось чудо! Ещё до открытия 15-й передвижной выставки, её посетил император Александр III и купил полотно за баснословную сумму – 30 тысяч рублей золотом, таким образом все недоразумения были разрешены. Единственным условием императора стало то, что после выставки полотно никогда не покинет стен его дворца и не будет показано зрителю. Василий Дмитриевич вскоре создал второе полотно специально для передвижных выставок, которое было представлено в нашей экспозиции. Это произведение обладает удивительным свойством, оно буквально излучает свет, несмотря на то, что было написано более ста лет назад. Здесь вспоминаются слова Александра Блока о том, что гений излучает свет на неизмеримые расстояния.

Восемь дней полотно, задуманное специально для передвижных выставок, продвигалось по всей России в специальном климатическом ящике с пневмоподвеской, отдельно была доставлена его родная рама. Встречать картину в Самаре прибыли хранители и реставраторы из Иркутского музея.

Практически все начинания Василия Дмитриевича, как и всё его творчество, были пронизаны идеей служения людям. Стремление приносить людям радость своим искусством руководило художником на протяжении всей жизни. На деньги от продажи картины он купил землю в Тульской губернии и построил усадьбу. В глуши, в лесу он создаёт своими руками настоящий рай, где окормляет художников, привозит туда свои семейные сокровища и открывает музей, куда вхожи все местные жители – крестьяне. Поленов был очень увлечён театром, в своей усадьбе он устраивал спектакли, сам делал декорации, приглашал детей со всей округи к участию в них. Крестьянские дети, затаив дыхание, смотрели диораму, которую он для них смастерил. «Вы подумайте, как живут крестьяне. Полгода холода, темноты, ничего кроме трактира... С тоски можно умереть... И вдруг кругосветное путешествие!» – говорил Василий Дмитриевич, по воспоминаниям его дочери.

Ещё при жизни, в 1926 году, ему присвоили звание народного художника, а его усадьба была закреплена в пожизненное пользование за его семьей (позже её отдали государству и она стала музеем). Даже после революции, когда уничтожались целые имения, никто не посмел её разрушить. Во время Великой Отечественной войны усадьба не раз подверглась вражескому обстрелу, но высаженные Василием Дмитриевичем деревья стали живым щитом: стволы все испещрены пулями, но ни одна не попала в усадьбу. С тех пор там почти ничего не изменилось. Те же холмы, те же поля...

Как-то в письме к Виктору Васнецову Поленов написал: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело». Этому восприятию искусства как нельзя лучше соответствует совершенно потрясающий этюд Василия Дмитриевича Поленова «Московский дворик» из Государственной Третьяковской галереи, ставший «визитной карточкой» художника. Его сюжет незатейлив и прост: обычный московский дворик того времени, он пока безлюдный, полон безмятежного покоя. С него начинается новая тема в творчестве художника – поэзия старой усадьбы. Впоследствии он вернётся к этому сюжету и доработает до картины, наполнит его яркими деталями, звуками, атмосферой радости каждого дня. Нам известен адрес этого места – пересечение Трубниковского и Дурновского переулков, об этом Василий Дмитриевич писал в письме своим корреспондентам. В этом небольшом этюде вылилась вся увлечённость художника Москвой, её бытом и архитектурой.

Ко всему прочему, Василий Дмитриевич Поленов был ещё и и замечательным композитором, частью нашей экспозиции стали его ноты. «Я люблю все искусства, все они мне дороги, архитектурой я занимался, поэзией и скульптурой наслаждался, а живописью и музыкой я живу. Живопись часто доводила меня до полного изнеможения, а музыка давала мне силы переносить тяжесть жизни», – говорил он. Многие художники писали музыку, но Василий Дмитриевич писал её постоянно. Он пел в Студенческом академическом хоре, написал картину «Призраки Эллады» и тепло принятую публикой одноимённую оперу, возглавлял также художественно-постановочную часть Оперного театра Саввы Мамонтова, Народный театр.

Я безмерно благодарна своим коллегам из других городов за возможность реализации столь масштабного и значимого проекта. Василий Дмитриевич Поленов был художником света и большой души, он очень любил людей. И эту выставку мы сделали всем миром – для людей.

Автор: Юлия Леонтьева