Оглавление
1 / 2024
Оглавление
Бизнес / Клуб
Здоровье / Клуб
Леди / Клуб
Леди / Личность
Леди / Творчество

Александра Меркулова: «Рисуйте чаще, рисуйте везде!»

Журнал «Леди-клуб», номер 1 / 2024 (август)

Александра Игоревна Меркулова – преподаватель программы «Дизайн» и руководитель художественного отделения МБУ ДО «Детская школа искусств №8 «Радуга», и.о. председателя отделения Международного союза педагогов-художников по Самарской области, мама двух замечательных двойняшек Кати и Лизы.

Творчество

Творчеством я занимаюсь с раннего детства: плела фенечки из бисера, из мулине, шила одежду куклам, клеила домики, собирала модели кораблей и, конечно же, рисовала. В школе № 22, где учителем работала моя мама, я с пяти лет ходила в изостудию к Елизавете Вольфовне Сморкаловой. Там я научилась выражать свои мысли с помощью красок, пластилина, графических и других материалов. Самая любимая часть занятий, которую я вспоминаю с особенной теплотой, начиналась с просьбы Елизаветы Вольфовны: «Опустите шторы, пожалуйста», и тогда все знали, что сейчас начнётся магия – загорится проектор, и нам будут показывать диафильм со сказкой, а потом мы будем рисовать свои впечатления от увиденного.

Ещё запомнилось, как я долго и упорно рисовала большую черепаху гелевой ручкой, всю в узорах, и Елизавета Вольфовна отправила её на конкурс. Выставка работ победителей конкурса проходила в музее имени Алабина, мне вручили диплом. А самое интересное, что Елизавета Вольфовна сейчас директор школы, в которую я устроилась после декретного отпуска.

После 9 класса я поступила в Самарское художественное училище имени К.С. Петрова-Водкина на отделение «Дизайн». Под руководством Андрея Алексеевича Глинского делала интересные проекты по разработке логотипа, оформлению фасада и интерьера и ещё много других. Он учил нас весело, с юмором, но серьёзным вещам, которые пригодятся в профессии. Мой дипломный проект был посвящён разработке фирменного стиля МБУ ДО «Детская школа искусств №6», тогда я первый раз побывала в таком учебном заведении. Было удивительно, что в одной школе учили и живописи, и музыке. Достаточно сложно объединить это всё в единую концепцию, под одним логотипом, но мне удалось. И когда я в этом году попала на защиту выпускников в художественном училище, то понимала, насколько сложно было тем студентам, которые взяли тему разработки фирменного стиля для нашей школы. В этом возникла необходимость в связи с переименованием школы искусств из ДШИ №8 «Радуга» в «ДШИ имени Анетты Басс». В этом году моя выпускница поступила в училище на отделение «Дизайн».

Творчество

После училища встал вопрос о получении высшего образования. Так, я одновременно училась и окончила два института: Международный институт рынка по специальности «Экономика и управление на предприятии» и Академию культуры и искусства по специальности «Народное художественное творчество» с правом преподавания. После этого работала в школе №22 учителем изобразительного искусства, а потом после декретного отпуска ушла в ДШИ.

Полученные в училище и институтах знания применяю в работе с детьми на занятиях и при разработке печатной продукции для школы. Делаю афиши, буклеты, пригласительные, свидетельства и прочее. Самая масштабная работа – баннер на выпускной вечер, самая насыщенная информацией – методическая книжка с заданиями для пленэра. Иногда делаю бутафорию для театралов и танцоров. Была членом жюри в разных конкурсах и проводила несколько внутришкольных. В результате конкурса «Нарисуй маскота для школы» был разработан знак для художественного отделения и серия сувенирной продукции – значки, блокноты, наклейки на основе изображения победительницы.

Очень нравится и вдохновляет фраза «Художник рисует потому, что не может не рисовать». Так и я не могу без творчества – рисую, вышиваю, вяжу, шью... Последнее время изучаю линогравюру и пробую делать кукол.

Творчество

С гравюрой в технике офорт познакомилась ещё в училище, был специальный предмет, который преподавал Геннадий Григорьевич Коновалов. А линогравюру попробовала не так давно, вдохновившись работами Дарьи Волковой. Техника несложная, и чтобы начать, не нужно много материалов – достаточно штихеля и линолеума. Процесс очень увлекательный, состоит в том, чтобы перенести изображение на кусок линолеума и аккуратно вырезать углубления, которые останутся белыми. А то, что не вырезано, покрывается краской и отпечатывается на бумаге. Было очень интересно на одном из новогодних корпоративов показать процесс печатания открыток, которые потом все разобрали на память. Также я проводила мастер-класс для всех желающих на «Волгафесте» по печатным открыткам.

В куклы я играла всё детство, шила им одежду, делала мебель и домики. Потом мечтала сделать свою куклу, долго изучала материалы, лепила из пластилина, но никак не решалась на полноценную работу. Так бы и забросила в копилку мечтаний, но на глаза попалось приглашение на мастер-класс Татьяны Малушкиной, самарской кукольницы. Она показала, что работа с пластикой – это не страшно, но нужно нарабатывать навыки. На мастер-классе «родился» мой мальчишка, которого наряжала я уже самостоятельно, а подставку делала вместе с мужем, и в итоге подарила родителям на Новый год. После этого я сделала зайца из сказки «Алиса в стране чудес» из самозатвердевающей массы LaDoll тоже по мастер-классу и приступила к самой Алисе. Конечно, захотелось сделать и других персонажей, поэтому следующим стал Додо из папье-маше, который протягивает Алисе напёрсток. Мальчик и заяц уже поучаствовали в выставке Творческого союза художников в ТЦ «Европа».

Творчество

Свои живописные и графические работы периодически вешаю в школе №79, где преподаю. Принимала участие в межрегиональном художественном фестивале-выставке «Радужная кисть», международном художественном выставке-конкурсе «Человек от края до края», в региональной молодёжной выставке «Начало» от Самарского отделения ВТОО «Союз художников России», организовывала и принимала участие в выставке «Внеурочка» от Самарского отделения «Международного союза педагогов-художников».

В течение учебного года рисую натюрморты вместе с детьми на занятиях, совмещаю приятное с полезным. Летом – пейзажи на пленэре. Чтобы попрактиковаться в рисовании людей, посещала курсы повышения квалификации в художественном училище. Было здорово вновь прийти туда как студентка, пообщаться с коллегами художниками, порисовать натуру. И, конечно, поделать наброски.

Творчество

Учу детей, что рисовать можно везде – не только дома или в школьном кабинете, но и в автобусе, метро, на рынке и улице. Когда мы ездили в Академию акварели и изящных искусств Сергея Николаевича Андрияки в Москве, доставала блокнот для зарисовок каждую поездку в метро и автобусе и давала детям задание тоже делать наброски, чтобы не терять время. Для начинающего художника важно преодолеть стеснение, не бояться рисовать даже в самых людных местах, в этом помогает поддержка педагога и других учащихся, а необходимость выполнить задание – стимулирует.

Кроме основной работы, иногда занимаюсь репетиторством. В этом году занималась с девочкой, успешно подготовила её к поступлению в художественную школу.

Всем, кто мечтает или уже учится рисовать, хочу пожелать свободы в творчестве, вдохновения и любви! Не бойтесь пробовать разные медиумы – краска, карандаш, картон, глина, даже мусор могут служить отличным материалом для выражения ваших идей. Чем больше практики, тем быстрее совершается переход от неуверенных мазков кистью к лёгкой и быстрой работе. Рисуйте чаще, рисуйте везде!

https://vk.com/amelione
https://vk.com/colours_of_me

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ