Deep Purple: О России с любовью

Областной журнал «Самара и Губерния», номер 3#2024 (октябрь)

На их счету 23 студийных и 43 концертных альбома, 26 сборников хитов и 58 синглов, а ещё – 25 музыкальных видео. За 56 лет своей блестящей карьеры они многократно объездили весь мир с гастролями, а за рекордные тиражи пластинок были награждены 10 золотыми и 5 платиновыми дисками. Все уже поняли, что речь пойдёт о легендарной британской группе Deep Purple.

В апреле 2016 года музыкантов всех её составов ввели в культовый «Зал славы рок-н-ролла» / Rock&Roll Hall Of Fame. Ну а в наш отечественный «Зал любви» Deep Purple окончательно и бесповоротно вошли ещё во времена Советского Союза. В самом начале 70-х годов. И до сих пор «Тёмно-фиолетовые» занимают в сердцах российских поклонников совершенно особенное место. А первое очное свидание наших фанатов со своими кумирами состоялось 23 июня 1996 года, когда в рамках европейского турне Deep Purple отыграли на сцене столичного стадиона «Динамо», собрав рекордное количество зрителей. Более 71 тысячи человек в один голос подпевали словам всемирного хита «Smoke On The Water»! После этого «Тёмно-фиолетовые» ещё много-много раз приезжали в Россию, объездив её с концертами вдоль и поперек...

Причём музыканты всегда отвечали русским поклонникам искренней взаимностью. И даже сейчас Deep Purple не хотят прерывать многолетних отношений с нашей страной. Например, увидевший свет 19 июля их сенсационный альбом «=1» и все синглы к нему выходят на отечественных стриминговых платформах, а соответствующие клипы доступны на YouTube без каких-либо ухищрений. И есть во всём этом нечто успокаивающее... А вообще много ли во всём мире музыкантов, которые в столь почтенном возрасте способны на создание отличной новой музыки и полноценную гастрольную деятельность? На слуху, пожалуй, лишь несгибаемые Rolling Stones. Сегодня музыканты из великой группы Deep Purple делятся с нами своими мыслями о творчестве, о новом альбоме и о матушке-России.

«=1»

Прежде всего, Deep Purple представляют нашему вниманию свой новый, 23-й по счёту, студийный альбом под названием... «=1»! Во-первых, это первый релиз с оригинальным материалом за последние четыре года. Во-вторых, это первая работа группы, записанная с новым гитаристом Саймоном Макбрайдом. Необычное название «=1» отражает философию Deep Purple о единстве внутри коллектива, несмотря на все сложности, которыми перегружен современный мир. Вокалист Иэн Гиллан признаётся: «На протяжении всей истории Deep Purple нашими лучшими песнями всегда оказывались те, которые были написаны в кратчайшие сроки. А загадочное название «=1» символизирует идею, что в мире, который становится лишь сложнее, всё упрощается до единой сущности. И приводит к единице. Всё вокруг равно одному», – подытоживает Гиллан. Первая же реакция мировой прессы свидетельствует о том, что это неоспоримая победа. Влиятельный журнал «Classic Rock» оценил альбом на 4 балла из 5. По мнению обозревателя, с возрастом группа становится только лучше, и в новых песнях есть много общего с их классическими записями 70-х и 80-х годов. А «Spill Magazine» и вовсе дал альбому наивысшую оценку, отметив «волнующие гитарные рифы, душевные тексты и чистую магию рок-н-ролла». В пластинку вошли 13 треков, в том числе выпущенные чуть раньше синглы и клипы «Pictures of You», «Lazy Sod» и «Portable Door».

Басист Роджер Гловер в интервью журналу «Billboard» признался: «Мы не можем остановиться. Ведь мы любим то, что делаем. И у нас появилась возможность продолжить. У большинства групп-ветеранов такой возможности нет. Мне уже под восемьдесят, как и всем нам, за исключением нового гитариста Саймона Макбрайда, которому чуть за 40. И он придал группе много энергии. Он казался единственным выбором после вынужденного ухода Стива Морса. Когда пришёл Саймон, наш тур прошёл очень хорошо. В самом начале тура мы сказали: «Эй, нам следует выпустить альбом как можно скорее!» Так мы и сделали, придя в студию в прошлом году. Уже в наши ранние годы, ещё до альбома «In Rock» поняли, что музыка рождается из игры, а не из головы. Поэтому мы должны делиться заслугами, и это то, что мы делали с самого начала, делясь всем, независимо от того, кого осенила та или иная идея. Никакой ревности. И это всегда было очень здорово!..» Продюсером «=1» выступил великий профессионал Боб Эзрин, который в разные годы приложил свой талант к работам таких гигантов, как Kiss, Kansas, Элис Купер и Pink Floyd. На новом альбоме Deep Purple он нашёл идеальный баланс между всеми пятью участниками группы, предоставив каждому из них своё собственное пространство. Но при этом они звучат... как единое целое. То есть звучание альбома поистине потрясающее! На мой взгляд, «=1» – это лучший альбом Deep Purple за долгие годы. За XXI век уж точно. И гораздо круче, чем кто-либо от них ожидал. А если ещё учесть, что группе уже больше 55 лет, а большинству участников скоро под 80, то это тем более сенсация!

Иэн Пейс о творчестве

29 июня бессменный ударник Deep Purple отпраздновал свой 76-й день рождения и является единственным, кто входил во все составы группы, начиная с самого первого. В ранней юности Иэн больше интересовался скрипкой, но потом переключился на ударные. Хотя первоначально барабанами ему служила... домашняя мебель. «Но в конечном итоге в 15 лет я купил свою первую ударную установку за 32 фунта и начал аккомпанировать отцу-пианисту, который играл вальсы и квикстепы. Пресноватая была музыка. Но какое-никакое, а всё же начало», – вспоминает Пейс. Рос он в английской глубинке и музыке учился, по его собственным словам, «на слух и на взгляд». О чём он впоследствии неоднократно жалел: «Если бы в молодости у меня был хороший учитель, я бы сэкономил массу времени...» Сильное влияние на всё его творчество оказали джазовые музыканты Бадди Рич и Джин Крупа. Причём Иэн стал одним из первых барабанщиков хард-рока, сумевших внести в свой стиль элементы джазовой техники.

«...Мы не надеваем разноцветных костюмов и не делаем синхронных танцевальных движений, а просто играем свою музыку, – с улыбкой говорит Иэн Пейс. – И если подобные простые концерты всё ещё нравятся людям, то, значит, наша музыка пока не умерла. Самым важным является то, что дух и суть группы всегда оставались неизменными. Причём всегда заключались в одном: в стремлении выдать интересный и хорошо сыгранный хард-рок. Во всех его формах. Единственное, что когда-либо менялось, лично для меня, – это когда меняешь музыкантов, стиль игры разных людей в итоге влияет на твой. Например, когда я играю с Роджером, он, исполняя свои басовые партии, оставляет мне массу пространства – много «дырок», которые я могу заполнить и как-то обыграть. Вообще, с этим парнем мы играем уже столько лет, что это даже нельзя назвать игрой. Это – природа! Мы настолько сыграны, что даже не думаем об этом. На сцене мы – одно целое! Мы чувствуем друг друга на каком-то космическом уровне! А моя лепта в Deep Purple – это моя манера игры, которая тоже является составляющей этого имени... Все знают, что какое-то время Иэн Гиллан отсутствовал в нашем составе, но без него было совсем не то. Мы несколько лет не играли с ним, поскольку были злы на его поведение на сцене. Но когда он вернулся, то словно вернулся наш мега-успех 70-х годов. Я бы даже сказал, что вернулся дух той музыки. Когда мы втроём, то есть Иэн, Роджер и я, нам очень легко определить, как нужно исполнять ту или иную песню!

...А каждый раз, когда мы приезжаем в Россию – в Москву, Петербург, Екатеринбург или Самару – нам видны перемены. Кажется, что люди знают больше, путешествуют больше. А вот ещё одно наблюдение: уклад жизни в вашей стране становится всё больше похож на общемировой, такой, как везде на Западе. Да и вообще, сегодня мир становится всё меньше и меньше: во время наших путешествий мне требуется всё меньше времени, чтобы адаптироваться к окружающей обстановке...»

Роджер Гловер о российской публике

Бас-гитаристу Deep Purple Роджеру Гловеру в этом году исполняется 79 лет. За его плечами также продюсирование ряда успешных проектов и несколько лет работы в легендарной группе Rainbow. Ну а в Deep Purple он пришёл в 1969 году. «Русская публика – удивительная, – признаётся Гловер. – Она трогательная, но раскрепощённая. Душевная, но в хорошем смысле бесшабашная. И где бы Deep Purple не играли (а у меня такое впечатление, что мы давали концерты в большинстве крупных российских городов), нам неизменно оказывали искренний, восторженный приём. В Россию всегда приятно возвращаться. Однако, так было не всегда. В самом начале нашей музыкальной карьеры, в конце 60-х – начале 70-х, мы практически ничего не знали о вашей стране. Наши записи в Советском Союзе не выпускались, на гастроли нас не приглашали, поэтому мы даже не догадывались, что музыку Deep Purple у вас знают и любят. И в подобном неведении мы пребывали до середины 80-х, то есть до вашей «перестройки». Тогда мы впервые услышали о том, что наши записи не то что хорошо известны в СССР, а у многих советских меломанов являются самыми любимыми. Лично меня эта новость буквально сбила с ног. И когда спустя десять лет в 1996 году мы впервые посетили вашу страну, то были сражены наповал. Реакция российской публики на наше выступление оказалась ошеломляющей! То был один из самых волнующих моментов за всю мою музыкальную карьеру. Возможность впервые «живьём» донести музыку до людей и увидеть неподдельный восторг в их глазах – с этим мало что может сравниться. Фонтанирующий, бьющий через край всплеск положительных эмоций – ну что тут скажешь! Именно с тех пор российская аудитория – одна из самых наших любимых. Надеемся, ещё не раз выступить в вашей стране. Мы совсем не политизированная группа, но это не значит, что нам всё равно и что у каждого из нас нет своего мнения относительно происходящего в мире. Но именно потому, что наши мнения порой могут сильно различаться, мы не позволяем им превалировать над музыкальной составляющей. Как бы хороши ни были тексты, а музыка всё равно всегда стоит на первом месте – таково негласное правило, установленное в Deep Purple.

...Ну а шумиха, связанная с участием в легендарной группе и гастролями, должна быть сбалансирована семейной жизнью. Конечно, семье нелегко, потому что я вынужден уезжать на длительное время, и им приходится существовать дома без меня. Безусловно, это тяжело. Ведь у меня жена и двое маленьких детей. Мне не нужно, чтобы меня считали знаменитым. Я не люблю славу. Что вам действительно лучше спросить, так это: «Как вы стали счастливыми?» Я не знаю, почему люди хотят стать знаменитыми. Это же отнимает у тебя жизнь! Поэтому я стараюсь, насколько это возможно, сохранять в тайне свою личную жизнь...»

Иэн Гиллан о русской культуре

19 августа отметил свой 79-й день рождения один из самых знаменитых вокалистов на планете Земля. Ведь именно он блистательно исполнил партию Иисуса Христа в культовой рок-опере Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса «Jesus Christ – Superstar». Кроме того, пусть и с некоторыми перерывами, он несколько десятилетий блестяще играет роль фронт-мена Deep Purple. И это о нём лидер Pink Floyd Дэвид Гилмор однажды сказал: «Пока дышит Гиллан, рок-н-ролл всё ещё жив!» «Музыка для меня – страсть, – признаётся Гиллан. – Воспоминания моего детства – это арии из оперы «Мадам Баттерфляй» и джазовые импровизации Каунта Бэйси и Оскара Питерсона. А всё потому, что мой дедушка был оперным певцом, а дядя – джазовым пианистом. Сам я пел сопрано в церковном хоре. Потом однажды услышал песню «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли и увлёкся этой музыкой, слушая Литтл Ричарда и Чака Берри. И я впитывал всё это до тех пор, пока не стал полупрофессиональным певцом, а в 1965 году – и настоящим профессионалом. Однако никогда не относился к этому как к карьере. Музыка всегда была мне другом!

...Есть очень много вещей в творческом процессе, когда ощущаю себя счастливым. Причём запись музыки, вероятно, – наиболее скучный процесс. Зато каждое выступление, каждый концерт – это как большое приключение. Конечно, многое зависит от места, где ты выступаешь, от качества звука, от того, насколько мы устали. Но ты стараешься отыграть на сцене наилучшим образом, несмотря на обстоятельства...» Гиллан вспоминает, что выступал с великим Лучано Паваротти, который признался: «Иэн, ты не представляешь, как я тебе завидую! Шесть раз я наблюдал, как ты исполняешь «Smoke On The Water», и каждый раз интерпретации песни были разными. А вот если я поменяю хоть что-то в моих ариях, то фанаты меня попросту казнят!»

«Сейчас время сильно изменилось – новые технологии, кроме телевидения, появился Интернет, где можно не только услышать, но и увидеть исполнителей на любой вкус, – говорит Гиллан. – Когда ты молодой, ты пишешь о своих страстях, эмоциях и разочарованиях. И хотя у тебя ещё нет опыта, но зато ты очень искренен, и это ценно. Однако сегодня молодые исполнители чувствуют себя звёздами ещё до того, как действительно ими становятся. Да, они прекрасно выглядят и некоторые из них даже неплохо поют, они много говорят в своих интервью об одежде, о своей частной жизни, о своих автомобилях и о том, сколько они выпили в баре прошлой ночью. Но за всем этим у них просто не остаётся ни времени, ни сил подготовиться к тому, чтобы по-настоящему покорить мир и стать настоящими звёздами.

...У меня немало друзей в России, причём они не музыканты. Большинство из них – самые обычные люди. И каждый раз, когда я приезжаю, то встречаюсь с ними. Они всегда приходят на наши концерты, после которых мы с ними едем куда-нибудь пообщаться. Я был во многих местах и разных российских городах. И первое слово, которое хочется произнести, – это слово «признательность»! Очень горд, что побывал практически везде и видел разные пласты культуры вашей прекрасной страны. Она меня многому научила, и я всегда рад приезжать сюда, когда есть такая возможность. Ваша страна поистине удивительна. Тут повсюду концентрированная культура, но у вас в России так много разных национальных культур! Это замечательно! Много ездил по России: от Санкт- Петербурга до Владивостока и узнал немало о российской истории и культуре. Но многого не знаю до сих пор. Ясно одно: Россия – это добрая душа и очень сильный дух. Картинка из раннего детства: помню, как бабушка с дедом смотрели по телевизору выступления классических музыкантов из России. И это было прекрасно, хотя и являлось частью совсем другого, загадочного мира. А в своей уже взрослой жизни чётко осознал, что музыка, культура, спорт способны открыть любую дверь. Я не считаю, что мы должны касаться политики, но верю, что в наших сердцах мы должны оставаться друзьями. И когда конфликт будет исчерпан, то мы должны будем снова обнять друг друга!»

Глен Хьюз о Москве

21 августа мистер Хьюз отметил свой 73-й день рождения. А мировая слава накрыла британского гитариста и певца в 1973 году, когда он присоединился к уже невероятно популярным Deep Purple. В группе он провёл более трёх лет и принял участие в создании и записи культовых альбомов Burn, Stormbringer и Come Taste The Band. После ухода из Deep Purple он работал с Гэри Муром и Black Sabbath, а также создал свою группу Black Country Communion. «Вокал лично для меня всё-таки важнее, чем игра на гитаре, – признаётся Хьюз. – Ведь голос – это мой первичный способ коммуникации. Это первично для меня – петь именно так, как я пою. Я рад этому и счастлив этим. Раньше обожал жизнь «в дороге»: концерты, орды фанатов, все эти гулянки ночи напролёт. Слава Богу, этот «петушиный» период закончился, когда я взялся за ум в начале 90-х. В двухтысячных снова стал выходить на сцену, но таким, как раньше, уже не буду никогда. Я переиграл всю музыку, какую хотел, у меня есть платиновые альбомы и гнаться за новыми попросту не имеет смысла. Сейчас бы меня это, вероятно, убило. Поэтому стараюсь сделать свои дела и спешу домой. Ведь там меня ждёт человек, с которым мне хорошо. Я обожаю вашу страну. Рад, что в отличие от старшего поколения россиян, которым запрещали слушать Deep Purple и Led Zeppelin, вы стали открыты миру, когда в начале 90-х ситуация поменялась. А моя миссия заключается в том, чтобы приехать и подарить молодому российскому зрителю и фанатам со стажем музыкальное представление, которое помогло бы им хоть на какое-то время отвлечься от жизненных проблем. Я обязан показать им то, что никто другой им не покажет. Мой голос – это дар! Этот голос не принадлежит мне – он откуда-то свыше. И я должен делиться им с россиянами. Что я и делаю. С каждым моим приездом в Россию аудитория всё больше молодеет. Не знаю, быть может, это подросшие дети наших давнишних поклонников. А возможно, мои видеоклипы и моё творчество создают мне имидж более молодого музыканта. Это фантастика – видеть на моих концертах по всему миру зрителей, которым едва исполнилось по 20 лет! И думаю, мои фанаты в России ничем не отличаются от американских или японских. Обычно прошу их подняться с мест и веселиться. Люди платят хорошие деньги и если они хотят танцевать – пожалуйста! Хочу, чтобы все знали: если вы приходите на шоу Глена Хьюза – раскрепощайтесь! Ведь я рад вам всем! Все мои концерты в России всегда проходят сногсшибательно, невероятно, фантастически! И публика везде просто поразительная!

...Я действительно очень люблю Москву, ведь она заметно отличается от других крупнейших городов мира. К тому же моя жена является специалистом по российской истории, у нее даже есть научная степень в этой области. Более того, в начале двухтысячных мой друг Михаил Мень занимал пост вице-мэра Москвы, поэтому у меня была уникальная возможность как следует осмотреть Кремль и даже дважды там выступить. Так что для меня это очень важный город, который занимает особое место в моём сердце!..»

Джо Линн Тернер о России

2 августа свой 73-й день рождения отметил рок-певец, профессионально играющий на гитаре, скрипке и аккордеоне, Джо Линн Тернер. В Deep Purple он проработал с 1989 по 1992 год. Музыкант признаётся: «Стать вокалистом этой величайшей группы – мечта всей моей жизни!» После ухода из группы пел в Rainbow Ричи Блэкмора и в Rising Force Ингви Мальмстина. В 2011 году переехал из родного Нью-Джерси в Минск, женившись на уроженке Белоруссии Майе Козыревой. Осенью 2023 года у пары родился сын. Тернер собрал рок-группу Russian Style / «Русский Стиль», состоящую из российских и белорусских музыкантов. В конце 2022 года вышел его сольный альбом «Belly Of The Beast». В рамках турне по его раскрутке дал концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Ижевске и Краснодаре. «А впервые в России я побывал ещё в далёком 1989 году, когда выступал с группой Ингви Мальмстина. Для меня те концерты стали исключительно особенным событием. Тогда в вашей стране происходили огромные перемены – «perestroyka». Колоссальные изменения происходили в общественной и политической жизни. Весь мир стоял в те годы словно на перекрёстке, и поехать в Россию именно тогда – это было нечто особенное! Помню всё, что касается концертов и всё, что я тогда чувствовал. Прекрасно помню всё, что происходило у меня в душе. Эта поездка очень сильно на меня повлияла. И мой приезд в Россию стал одним из самых потрясающих моментов в моей жизни. А больше всего меня поразили люди. Русские – чрезвычайно сердечные, и у них огромное сердце, под стать размерам вашей удивительной страны. Я говорил об этом тогда, но могу повторить и сейчас. Русская публика очень эмоциональна, каждый вечер на наши концерты собиралось по 20 тысяч человек и обстановка была поистине фантастическая! И все, с кем довелось встречаться и общаться лично, оказывались просто великолепными людьми. Именно это больше всего впечатлило меня в России. Вообще я играю и пою для людей, а не для политиков. Политика не имеет власти над душой человека. Вся история России – это история невероятной силы и духа. Я верю, что Бог – это правда, и сегодня Бог живёт в России! Говорю об этом с уверенностью, потому что хорошо информирован о том, что происходит во всём мире. Слежу за этим каждый день и вижу, какая лживая пропаганда идёт сегодня против России. Но правда живёт в сердцах людей. И никакие политические санкции никогда не смогут этому помешать. Я вижу, что Россия возрождается и становится такой, какой она исторически всегда была и должна быть. Добро всегда побеждает зло. Я путешествую по миру и собственными глазами вижу, где и как живут люди. И сам могу делать выводы и рассказывать об этом другим. Но даже если из-за моих поездок по России или, например, в Крым, я потеряю кого-то из своих западных коллег – невелика потеря. Значит не такими уж друзьями они мне были... Мне очень нравится, как меня принимают в России. У меня здесь столько поклонников! И это чрезвычайно приятно! Я благодарен, переполнен эмоциями и мне даже как-то неловко от такого количества добрых и тёплых слов... Я ОЧИЕНЬ ЛУБЛУ РУССИЮ!» – завершил Джо по-русски.

Автор: Анатолий Семёнов