В этом году в Самарском государственном институте культуры и искусств отмечают двойной юбилей: 45 лет кафедре хорового и сольного народного пения и 10 лет фольклорному ансамблю самарской песенной традиции «Заигрыши». Коллективы возглавляет профессор Татьяна Мачкасова, чья жизненная позиция заключается в активном возрождении народного музыкального творчества в душах жителей Самарской губернии.

Культура

С&Г: Татьяна Анатольевна, расскажите об истории развития кафедры.

Татьяна Мачкасова: Она ведёт свой отсчёт с 1979 года. Её первым руководителем был Д.Г. Иванов – прекрасный дирижёр академического хора, потом руководил народник, инструменталист-балалаечник В.М. Михайлов. В 1991 году кафедра перешла к выпускнице Саратовской государственной консерватории им. Собинова – Людмиле Александровне Терентьевой – заслуженному деятелю искусств РФ, профессору и моему любимому педагогу, воспитавшему плеяду крутых профессионалов. Сама же она была ученицей знаменитого фольклориста Л.Л. Христиансена – основателя Уральского государственного русского народного хора, чем всегда очень гордилась. С её приходом к руководству началось активное развитие традиционного направления русской народной песни, которое шло от самых истоков. Людмила Александровна вдохнула в нас любовь и веру в служение традиционному искусству. А её дочь, ученица и последователь, кандидат искусствоведения, профессор Наталия Владимировна Бикметова, которая возглавила кафедру в 2013 году, серьёзно усилила научную деятельность. С тех пор материалы, что собирали наши студенты в фольклорно-этнографических экспедициях, стали исследовать и подвергать анализу.

С&Г: На каком этапе лично вы приняли кафедру?

Т.М.: В 2023 году. Всё это время с глубоким уважением продолжаю традиции, заложенные моими предшественниками, развиваю их идеи, по мере возможности интегрируя что-то своё. Мне помогает прекрасный коллектив: профессор Наталия Викторовна Седова, преподаватели Татьяна Владимировна Давыдова, Надия Рифовна Имаева и Елена Сергеевна Меркурьева. Сегодня мы очень гордимся нашими регулярными фольклорными поисковыми экспедициями. Направление это перспективное и настолько нравится студентам, что они в очередь выстраиваются, чтобы записаться. Порой у нас даже не хватает мест для всех желающих. И это при том, что поездки проходят в походных условиях.

С&Г: Давно ведётся такая работа?

Т.М.: С 2012 года. По инициативе и совместно с Самарским центром русской традиционной культуры, который возглавляет А.М. Давыдов. Вместе мы проехали Самарскую область от села к селу – всего 27 районов. Записали огромное количество фольклорного материала – не только песенного и обрядового, но и танцевального, инструментального, а также устное творчество – всё в уходящей, традиционной форме, так, как это делалось ещё в XIX веке. Какие-то жанры, конечно, постепенно угасают, ведь это не материальная культура, а живая, часто уходящая с носителем. Тем ценнее и значимее становятся наши записи, например, 80 – 90-х гг. прошлого века, поскольку в них собраны материалы исполнителей, которых в живых уже нет, но голоса их звучат.

Культура

С&Г: Но ведь 90-е годы для традиционной культуры были очень сложными. Как хватило сил не опустить руки?

Т.М.: Да, нам приходилось буквально выживать, так как до русской песни никому не было дела. Но мы цеплялись за любые возможности сделать запись, пообщаться и в итоге проделали масштабную работу. Старались успеть как можно больше – иногда в одно село ездили дважды в месяц. В каждом районе мы работали несколькими группами – разъезжаясь по деревням, по крупицам реконструировали русское народное наследие, пытаясь ухватить наше самое главное богатство – народную культуру.

С&Г: Как вас встречали?

Т.М.: Всегда очень тепло, угощали, накрывали столы. На селе люди необычайно открытые, и со многими из них мы до сих пор поддерживаем отношения. Для всех нас они стали настоящими родными бабушками. И это очень ценно, поскольку во время таких встреч открывается душа: их – глубокая и щедрая, наша – городская, молодёжная. Происходит своеобразный энергетический обмен. А ещё удивительно наблюдать за преображением бабушек во время пения – они молодеют буквально на глазах, из них выплескивается такое количество энергии, что образуется настоящий вихрь, который захватывает абсолютно всех! Наши ребята без всяких объяснений, на эмоциях, впитывают в себя и любовь, и заботу, и гостеприимство, поэтому из экспедиции приезжают наполненными и понимающими, очищенными, как после храма.

С&Г: Учатся ли они при этом любить Родину?

Т.М.: Не то слово! Считаю, это и есть самое патриотичное, что только можно себе представить – петь песни своего народа, как просит душа. А она просит! Это видно по реакции, которую мы получаем на своих выступлениях. У слушателей мурашки по телу начинают бегать – меняется сознание, перестраивается матрица. Они знакомятся со своими корнями, с истинным искусством, начинают его понимать. Я даже считаю, что дисциплину музыкального народного творчества необходимо ввести для обязательного изучения во всех школах страны, наравне с историей.

С&Г: Думаете, школьникам будет интересно?

Т.М.: Конечно. По опыту знаю, что дети ярче и быстрее откликаются на народное творчество – у них душа ещё помнит свои истоки. К тому же никто не будет отрицать, что во все времена культура помогает человеку понять, из чего он соткан, чем нужно дорожить и за что бороться. История и культура – две самые главные линии образования. Дети должны знать, как выглядит национальный костюм, какие песни пели их предки, о чём они и зачем, как всё складывалось и, собственно, как жил человек. Ведь обо всём, что делал и видел, он пел, поэтому многие исторические факты подтверждаются именно песнями. Это говорит об актуальности фольклора, о его необходимости быть здесь и сейчас. И очень хорошо, что пришли времена восстановления этих связей. Когда вот эти ниточки – надорванные и истончённые – мы пытаемся связать, стараемся пробудить в современных людях забытые эмоции и ценности. Генетически все они в нас есть.

Культура

С&Г: Для этого как раз и необходимо творчество ансамбля песенной традиции «Заигрыши». Кстати, как вы настраиваете девочек перед выступлением?

Т.М.: Я прошу их представлять народную песню так, как они слышали её в экспедиции. Не ждать оценки или поощрения, не стесняться, не заискивать перед неподготовленной публикой. Внушаю, что петь нужно, в первую очередь, для себя. Когда это удаётся, у всех раскрывается душа, и тогда фольклор перестаёт быть «скучным» и «немодным». Наоборот. Становится ярким и актуальным. Каким ему и положено быть. Тогда от слушателей идёт мощный отклик, и ребята понимают, что не зря делают свою работу.

С&Г: В чём ещё секрет успеха?

Т.М.: В правильной форме подачи материала. Ведь каждому возрасту в фольклоре соответствуют свои жанры и формы, и выходить к зрителю надо именно с тем, что ему интересно. Только тогда попадание будет сразу в сердце. Например, дети любят весёлые заклички, а люди в возрасте, с жизненным опытом, – протяжную лирику. В свою очередь, подросткам можно предложить форму вечёрок, молодёжных гуляний – и это будет беспроигрышный вариант. Ну и культуру пения также стараемся развивать. На концертах просим зрителей петь вместе с нами. Считаю, что сейчас этого очень не хватает, так как пение – потребность, прежде всего, физическая и психологическая, а современный человек петь практически перестал.

С&Г: Что интересного ждёт кафедру в этом году?

Т.М.: В марте мы впервые принимали гостей со всей страны в рамках организованного кафедрой I Всероссийского фестиваля-конкурса народного исполнительства «Вёснушка-весна». А также будем участвовать в потрясающем конкурсе проектов «Открываем Россию заново», который проводит Высшая школа экономики. Уже дважды наши студенты побеждали и получали отличное финансирование фольклорных экспедиций. Рассчитываем на успех и в этом году.

Автор: Елена Пенина

Автор:Елена Пенина