30 марта на сцене Самарского академического театра оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича при поддержке правительства Самарской области состоялось рождение нового уникального в своём формате проекта – Первого международного фестиваля «Наследие. Опера. Балет». Масштабное событие призвано стать преемником знаменитого фестиваля имени Аллы Шелест, на протяжении более двух десятилетий являвшегося гордостью самарской сцены.

«Наследие. Опера. Балет»

Идея провести фестиваль принадлежит художественному руководителю и главному дирижёру Самарского академического театра оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича Евгению Хохлову: «Само понятие «наследие» охватывает необъятный пласт материальной и духовной культуры, созданной прошлыми поколениями и бережно передаваемой нам как бесценное сокровище. Наш фестиваль, объединяющий два величайших вида искусства – оперу и балет, раскрывает всё богатство и многообразие театрального наследия».

Фестиваль этого года посвящён памяти Заслуженного работника культуры РСФСР, Почётного гражданина Самарской области Светланы Петровны Хумарьян. В его основу положена идея обращения к наследию русского балетного театра, сохранённому для всего мира. Это наследие составляло и составляет основную часть репертуара любого академического театра. Самарский театр оперы и балета ведёт активную деятельность по сохранению классических постановок в своём репертуаре, понимая, что без знания истоков нет будущего для дальнейшего развития театрального искусства и культуры, преемственности поколений. Фестиваль стал не только праздником классического балета, но и платформой для обсуждения его роли в современном мире. В следующем, 2026 году, проект продолжит свою историю, представив оперный модуль.

Фестиваль «Наследие. Опера. Балет» открылся премьерой балетов императорского двора Мариуса Петипа «Роман Бутона розы» на музыку Риккардо Дриго и «Времена года» на музыку Александра Глазунова. Автор проекта, заслуженный артист России Юрий Бурлака поделился: «Это своеобразный диалог современных хореографов с Мариусом Петипа, автором первоначальных версий этих спектаклей для Эрмитажного театра. Премьеры театра происходили в закрытой обстановке для избранной публики. И если балет был успешен и одобрен императорской семьёй, то он переносился на сцену Мариинского театра. Оба балета должны были бы идти на сцене Мариинского театра. «Времена года» счастливо оказались на ней, но прожили недолгую жизнь, к сожалению, даже несмотря на выдающуюся музыку Глазунова. А балет «Роман Бутона розы» был поставлен уже после смерти Петипа в 1919 году, да и то всего один раз. Вот такая интересная история, но со взглядом сегодняшних художников из 21 века».

Балет «Роман Бутона розы» Риккардо Дриго – это фантастическая история жизни и любви цветов и бабочек. Автором постановки и новой хореографической редакции стала Заслуженная артистка России Наталья Воскресенская: «Хореография Петипа не сохранилась, кроме его мемуаров, ничего не осталось. И нам надо было постараться попасть в музыкально-художественную образность. Я имею в виду костюмы, вжиться, ощутить себя в то время и придумать хореографию. Так получилось, что я тоже научилась говорить языком Петипа».

Уникальность аллегорического балета «Времена года» Александра Глазунова заключается в том, что у каждой картины свой постановщик – соответственно представлены четыре варианта хореографии. Среди постановщиков наставник-куратор (Заслуженная артистка России Марианна Рыжкина) и победители проекта «Русский балет навсегда» благотворительного фонда Илзе Лиепы при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Участниками фестиваля 2025 года стали артисты из Государственного академического Большого театра России, Государственного академического Мариинского театра и Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Фестиваль продлился до 13 апреля, сделав почти на полмесяца Самару центром отечественного балета.

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ