Артист мира Владимир Спиваков

Областной журнал «Самара и Губерния», номер 2#2025 (июль)

Выдающийся скрипач и всемирно известный дирижёр, руководитель Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президент Московского международного Дома музыки, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» и «Артист мира ЮНЕСКО». А ещё – педагог и влиятельный общественный деятель. Совсем недавно ему присвоено звание Героя Труда РФ. Указом Президента России Владимира Путина от 01.05.2025 г. № 274 «О награждении Государственными наградами Российской Федерации» Владимир Спиваков награждён «за особые трудовые заслуги перед государством и народом». Ну а в прошлом году исполнилось 30 лет основанному Маэстро «Международному благотворительному фонду Владимира Спивакова». А руководимый им камерный оркестр «Виртуозы Москвы» вообще отметил своё 45-летие. Осенью прошлого года народному артисту СССР Владимиру Теодоровичу Спивакову исполнилось 80 лет! Счастья и крепкого здоровья Вам, Маэстро!

«В Самару! В Самару!»

24 марта 2025 года Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова дал один-единственный концерт в Самарской государственной филармонии. В программе было заявлено всего одно, но весьма важное для прославленного российского дирижёра произведение – «Реквием» современного композитора Карла Дженкинса из Уэльса. В январе 2019 года Владимир Теодорович впервые представил эту музыку на закрытии Рождественского фестиваля в Москве. Итак, на сцене нашей филармонии «Реквием» самарским меломанам представляли НФО России под управлением главного дирижёра и художественного руководителя Спивакова, сопрано Анна Аглатова и Евгения Курова, меццо-сопрано Анна Немзер и Ангелина Зеленская, а также Академический большой хор «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича. Разумеется, как и всегда на самарских концертах Спивакова, – полный и безоговорочный аншлаг! На бис – Чайковский и Беллини, Мендельсон и Сен-Санс. И даже – Нино Рота.

Не секрет, что с Самарой у Маэстро взаимная любовь, поэтому выступает он у нас довольно регулярно. В прошлый раз Владимир Теодорович радовал нашу публику 28 февраля 2023 года в рамках фестиваля к 150-летию Сергея Рахманинова. С ним приехала лауреат международных конкурсов, солистка Московской государственной академической филармонии – очаровательная пианистка Екатерина Мечетина. В программе был мой любимый «Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до-минор» (opus 18) и «Симфонические танцы» (opus 45). Ну а в предыдущий раз, в ноябре 2017 года, я наслаждался в Самарской филармонии увертюрами, ариями и дуэтами из опер Пуччини, Верди, Леонкавалло и Доницетти. За дирижёрским пультом НФО России – Владимир Спиваков, а солисты – Надежда Гулицкая и Алексей Неклюдов. Несмотря на то что Самара в том туре в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» была уже пятым городом, Маэстро не проявлял ни малейших признаков усталости. Напротив! Он дирижировал с фантастической энергией. «Каждый концерт превращается в праздник и вселяет уверенность, что существует какая-то сила против разрушения, – говорит Спиваков. – Шероховатости, которые были в предыдущих выступлениях, я стараюсь исправлять. И именно пятый концерт, здесь у вас в Самаре, получился достаточно совершенным. Я знаю все эти произведения наизусть, но однажды у меня был такой случай. В американском Бостоне мне случайно положили ноты симфонии Шостаковича вместо «Ромео и Джульетты» Чайковского. Ну я, конечно, продирижировал, но библиотечный работник была в полном ужасе, сильно переживала, не понимая, как такое произошло. Но повторяю, все эти произведения я знаю наизусть».

Ну а лично мои самые первые впечатления от Владимира Теодоровича Спивакова связаны с его приездом в Самару 6 июня 2007 года. Тогда на сцене нашей филармонии в концерте НФО России под руководством Маэстро Спивакова принимала участие восходящая звезда оперной сцены, лауреат международных конкурсов, солистка Мариинского театра Татьяна Павловская. Прозвучали сочинения Россини и Бизе, Пуччини и Верди, Прокофьева и Чайковского. У Владимира Теодоровича оказался весьма скромный райдер. В его гримёрке обычно только корзинка с фруктами, бутерброды, чай, кофе и сок. А вот с последними минутами перед началом выступления все жёстко. Всегда полное одиночество: чтобы настроиться. Но вот за пару часов до концерта в январе 2010 года пообщаться всё-таки удалось. Спиваков рассказал, что очень большое внимание уделяет благотворительности. «Выступали мы как-то в вашем Тольятти, – вспоминает Владимир Теодорович. – И там я познакомился с местным священником – Отцом Валерием. Помещение его тогдашнего храма даже нельзя было назвать храмом. Но священник подкупил меня своей внутренней красотой и служением. В его храме не было ни одной хорошей иконы. Ну я в Страсбурге и купил ему икону Спасителя. И послал в подарок. Спустя несколько лет, снова оказался в Тольятти. Там мне сказали, что Отец Валерий очень просит приехать. Он встречал меня у ограды огромной, только что выстроенной церкви. Оказывается, местные бизнесмены узнали, что музыкант Спиваков подарил местному храму ценную икону, и их это, видимо, сильно задело. Они и решили: «А мы что же, хуже?» Взяли, скинулись, да и построили большой новый храм. Вот она великая сила благого примера! Равнодушие – это большой грех, – продолжает Маэстро. – Поскольку ко мне хорошо относятся люди, облечённые властью, я стараюсь помогать тем, кто нуждается в помощи. Ещё поражаюсь тому, в каком плачевном состоянии у нас находятся многие музеи. Буквально посреди руин может висеть картина, которая стоит как половина района в этом городке. Вот и стараюсь сохранять такие шедевры. Ну а лично мои главные сокровища – это семья, жена, дочки. А моё материальное сокровище – это моя скрипка. Зимой из-за морозов стараюсь не вывозить её, чтобы не простужать. А то потом очень трудно «лечить» мою «трёхсотлетнюю девушку» (смеётся). Ну а когда в следующий раз я приеду в Самару, то договорюсь, чтобы местным студентам отдали побольше бесплатных билетов на наш концерт».

Зёрнышки добра

В 2024 году Благотворительный фонд Владимира Спивакова отметил 30 лет своей деятельности. За это время через фонд прошли тысячи творческих личностей – молодых музыкантов, танцоров и живописцев. «Любовь к Родине обязательно должна сопровождаться действием, – убеждён Владимир Теодорович. – Хотя бы минимальным усилием со стороны её гражданина. Поэтому я и создал в России свой фонд, деятельность которого направлена на помощь детям – талантливым или нуждающимся в медицинской помощи. Любимые слова моей любимой мамы – изречение из Евангелия: «Милости хочу, а не жертвы». То есть милосердным нужно быть. В душе у меня так и осталось это качество, которое я приобрёл и прочувствовал благодаря моим родителям. Должна быть не только музыка. Нужно быть неравнодушным к человечеству. Мы сыграли два концерта в Хиросиме и в Нагасаки в помощь больным от последствий радиации. Мы играли в помощь неимущим детям Испании. Мы играли в помощь турецким сиротам. После известного пожара в Лиссабоне приехали «Виртуозы Москвы», чтобы сыграть в поддержку погорельцев, оставшихся без домов и квартир. Естественно, мы и в своей собственной стране – не просто наблюдатели. Тысячи детей прошли через наш фонд за эти десятилетия. Порой сам поражаюсь цифрам в документах: сколько музыкальных инструментов подарено, сколько тяжелейших операций оплачено. Еще Платон заметил, что «стараясь о счастье других, мы находим своё собственное». Крайне важно, чтобы ребёнок с его чистой, ничем не запятнанной душой ощущал любовь не только родителей, но и просто чужих людей. Чтобы он жил в любви. Тогда и он сам будет другим. И я считаю, что мы подарили детям, которые прошли через наш фонд, счастье – ощущение того, что они любимы.

Сегодня наша нравственная задача – сохранение своей собственной сущности перед лицом силы. И я думаю, что это нескончаемая работа. Причём она не может быть остановлена, ведь человек не меняется. Меняется контекст жизни. Люди всё равно нуждаются в помощи и поддержке. И самое главное, что люди никогда не должны терять надежду, а дети должны верить в чудо. А это чудо рядом. Одной из подопечных нашего фонда, Насте Кобекиной, я хотел подарить хороший инструмент на её восемнадцатилетие. Когда я приехал из Парижа и был в состоянии купить хорошую виолончель, ей было ещё только 15 лет. Поэтому тогда я отдал инструмент руководителям нашего фонда со словами: «Мало ли что может со мной случиться. Когда Насте стукнет восемнадцать, то, пожалуйста, передайте ей от меня эту виолончель». Прошло три года, я закрутился и забыл об этом. Как вдруг раздается звонок от Насти. Говорю: «Настенька, почему ты плачешь? Какое несчастье с тобой случилось?» Оказывается, так проявился восторг от нашего подарка. А сейчас Настя Кобекина – мировая звезда! Она уже получила в Германии премию Леонарда Берстайна и играет на ещё более высококлассном инструменте...»

Теперь немного цифр. За 30 лет существования фонда Владимира Спивакова организовано более 16 тысяч (!) концертов, в которых выступили почти 120 тысяч детей из самых разных уголков страны, проведено более 1100 художественных выставок, подарено более 850 дорогих музыкальных инструментов, выплачены стипендии более 5000 талантливых детей. Кроме того, выделены средства на медобследование более 800 человек в ведущих клиниках страны, оказано содействие в проведении 190 сложных хирургических операций. Однажды после концерта в Екатеринбурге к Маэстро обратилась незнакомая женщина. Она просила посоветовать клинику для неотложной операции на сердце её двухлетнего сына. Спиваков без промедления обо всём договорился с директором Центра сердечно-сосудистой хирургии им. Бакулева, великим хирургом, профессором Лео Бокерией. Причём фонд полностью оплатил операцию. Через два года на гастролях в том же городе Екатеринбурге к нему подошла женщина с худеньким мальчиком. Это был тот самый мальчик Иоанн, которому помогли сделать успешную операцию. «Я вам принёс подарок», – сказал Иоанн и протянул Маэстро Молитвослов. «А ты читаешь такие книжки?» – удивился Спиваков. «Просто мой папа – священник, а я хочу быть, как вы, – скрипачом!». Будучи в Париже, Владимир Теодорович купил детскую скрипку, и мальчишку стали учить музыке. У него оказались хорошие музыкальные способности. Потом он перешёл на альт, и Спиваков привёз ему альт. Впоследствии Иоанн закончил Московскую консерваторию и даже выигрывал конкурсы. А теперь Иоанн Бердюгин играет в НФО России у Владимира Спивакова. Маэстро любит повторять слова о том, что мы несём ответственность за тех, кого мы приручили. «Мне важно заботиться о творческом развитии детей, об их здоровье, о том, чтобы это зёрнышко превратилось в прекрасное дерево, куда будут слетаться небесные птицы. Вообще думаю, фонд – это лучшее, что я сделал в жизни. Ни у кого ничего не прошу. Просто с каждого концерта откладываю свои деньги в фонд. Но когда помогают, конечно, спасибо! У нас есть преданные друзья, которые постоянно помогают фонду, следят за его развитием. Мы называем их «крёстными родителями». Постоянно посылаем им отчёты, свидетельствующие о нашей деятельности. Но много рассказывать о себе как-то неудобно. Когда правая рука делает добро, левая не должна об этом знать. А благодарности я и не жду. Сделал – и забыл. Надеюсь лишь на одно: что неблагополучные дети, которым мы помогли, сохранят в душе воспоминание об этом. Этакое зёрнышко добра...»

На струнах души

В качестве характерных черт исполнительской манеры скрипача Владимира Спивакова авторитетные международные критики отмечают глубокое проникновение в авторский замысел композиторов, объём, богатство и красоту звука, тонкую нюансировку, высокий градус эмоционального воздействия на аудиторию, яркий артистизм и интеллигентность. Сам Владимир Теодорович с улыбкой комментирует, что если кто-то находит в его игре перечисленные выше достоинства, то, прежде всего, это благодаря школе его знаменитого учителя, профессора Московской консерватории Юрия Исаевича Янкелевича и несомненному творческому влиянию его второго учителя – Давида Фёдоровича Ойстраха. Дебют скрипача Владимира Спивакова состоялся 14 мая 1961 года на сцене Большого зала Ленинградской филармонии (сейчас это Санкт-Петербургская академическая филармония имени Дмитрия Дмитриевича Шостаковича). Он выступил в рамках отчётного концерта Средней специальной музыкальной школы при Ленинградской консерватории, на котором десятиклассник Спиваков исполнил «Интродукцию» и «Рондо-Каприччиозо» Сен-Санса. Ну а последнее перед многолетним перерывом выступление Маэстро в качестве солиста состоялось на той же сцене в 2008 году. Вместе со своим камерным оркестром «Виртуозы Москвы» он исполнил одну из сольных партий в «Двойном скрипичном концерте» Иоганна Себастьяна Баха. До этого Владимир Теодорович выступал в том же зале в 2006 году, и тогда его партнёрами стали прославленный пианист-виртуоз Денис Мацуев и виолончелистка Татьяна Васильева. В рамках фестиваля «Crescendo» прозвучало «Трио № 2» Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, посвящённое памяти великого Ивана Соллертинского.

Возобновились выступления Спивакова как солиста в связи с подготовкой к его юбилею. Народный артист России Денис Мацуев признаётся: «Не скрою, что был причастен к возвращению на сцену Маэстро как скрипача, потому что он не играл сольные концерты лет восемь, и последний концерт был как раз со мной. Не просто выйти на сцену со скрипкой, а ещё исполнить такую программу: в 80 лет такого ещё никто не делал. Это просто физически крайне тяжело даже для человека, который значительно моложе Маэстро. Но когда он выходит на сцену... Это истинная магия: в этот момент происходит концентрация, он попадает в такую обволакивающую атмосферу, абсолютно несравнимую ни с одним другим концертом. Мы находимся в удивительной теплоте его звука, его магии. Звук Спивакова легендарный, совершенно уникально звучание его инструмента, потому что это золотой век, расцвет скрипичного искусства. Огромное счастье находиться на сцене с таким мастером! Скрипка – это же страшный инструмент. Какой-то маленький микрон, и уже фальшь звучит. Так вот Маэстро с первой до последней минуты играет абсолютно чисто во всех отношениях: как в техническом, так и в душевном. Он меня очень многому научил именно в камерной музыке. Сегодня Маэстро Спиваков совершает творческий подвиг, потому что, повторю, в 80 лет никто с такой программой не выходил никогда играть на сцену».

А 12 марта 2025 года случилось и вовсе историческое событие. В Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии состоялся концерт, который, несомненно, войдёт в сокровищницу культурной жизни России. Две звезды мирового уровня – легендарный скрипач Владимир Спиваков и пианист-виртуоз Денис Мацуев – встретились на одной сцене, чтобы подарить зрителям великие шедевры камерной музыки: «Сонату для скрипки и фортепиано № 3» Иоганнеса Брамса и «Сонату для скрипки и фортепиано» Сезара Франка. Естественно, бурные овации зала следовали после каждой части исполняемых произведений. Но зрители не желали отпускать музыкантов, поэтому не обошлось и без нескольких бисов. Из которых композиция «Salut D’Amour» Эдварда Элгара произвела на публику особо сильное впечатление. Возможно потому, что это было любимое произведение великого Юрия Темирканова, великого дирижёра, долгие годы бессменно возглавлявшего Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии.

А теперь даём слово нашему прославленному земляку – народному артисту России, дирижёру Михаилу Щербакову. «Владимир Теодорович – абсолютно выдающийся музыкант, скрипач и музыкальный деятель. Он всегда привлекал к себе внимание своей яркой индивидуальностью, совершенно потрясающим скрипичным звуком (который даётся далеко не каждому) и абсолютно фантастическим умением создать праздник на каждом концерте. Да практически и сам Спиваков – это человек-праздник, потому что когда он играет на скрипке, то транслирует, прежде всего, своё ощущение мира. А оно очень позитивное и яркое, оптимистичное и вдохновляющее для всех людей. Маэстро Спиваков намного старше меня, и когда я ещё учился в Свердловске, он приезжал к нам со своим оркестром «Виртуозы Москвы». Я бегал на все их репетиции и с воодушевлением слушал все творчески очень полезные для улучшения игры коллектива замечания Маэстро. Кроме того, я ещё учился у него его феноменальному звуку, чрезвычайно проникновенному и глубокому. Очень пронзительно яркому и ясному звуку. И вот как я учился? В начале своих занятий ставил его пластинку, слушал несколько минут и только потом начинал заниматься. Таким образом, я ловил у него вдохновение. Конечно, впоследствии мы с ним лично познакомились и стали сотрудничать. Но всю жизнь он являлся для меня выдающимся и вдохновляющим примером того, что артист и музыкант должен делать на сцене. И к чему он обязан стремиться. Ну а то, что на своё 80-летие Маэстро Спиваков дал большой сольный концерт с моим другом Денисом Мацуевым – так это вообще феноменально! Как правило, в 80 лет скрипачи уже не играют! А Спиваков – играет! Это свидетельствует о том, что Владимир Теодорович колоссальным образом работает над собой, над своей физической формой. И ему ещё всё это удаётся. Так что он, как и раньше, продолжает меня восхищать и вдохновлять. Здоровья ему, счастья и вдохновения!»

P.S. Голос скрипки был ясным и мудрым, интонация – безупречно чистой, а финал – небесно-возвышенным!

Автор: Анатолий Семёнов