Осенний марафон фестивалей

Областной журнал «Самара и Губерния», номер 3#2025 (октябрь)

Уходящая осень щедро одарила Самару целой чередой театральных фестивалей. Эти культурные события приобрели особое значение для региона, становясь важной платформой для обмена творческими идеями, укрепления профессиональных связей и популяризации театрального искусства. В воздухе витала особая магия, наполняя сердца участников и зрителей радостью и вдохновением. Люди словно ожившие страницы любимых книг с трепетом и уважением встречали каждое выступление, каждую постановку. Театральные фестивали – важное культурное событие, объединяющее и вдохновляющее всех, кто ценит искусство и творчество.

«Шостакович. Над временем»

С 6 по 28 сентября в Самаре и Тольятти прошёл VI Международный фестиваль искусств «Шостакович. Над временем» – проект, реализованный при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства Самарской области.

Палитра фестиваля в очередной раз была наполнена яркими событиями. Масштабное мероприятие представило многожанровое наследие великого композитора Дмитрия Шостаковича и панораму современного академического искусства с участием ведущих коллективов и звёзд мировой сцены. Программа фестиваля была традиционно разнообразна: оперные и балетные постановки, симфонические, камерные и хоровые концерты, а также творческие встречи и научная конференция «Шостакович в зеркале культуры XXI века» с участием деятелей культуры России.

Торжественное открытие VI Международного фестиваля искусств «Шостакович. Над временем» состоялось 6 сентября в Самарской филармонии и началось с исполнения «Праздничной увертюры» композитора. Далее прозвучала Симфония № 14 Д. Д. Шостаковича. Написанная в 1969 году она представляет собой цикл из 14 вокальных миниатюр на стихи Ф. Гарсиа Лорки, Г. Аполлинера, В. К. Кюхельбекера и Р. М. Рильке. Симфония отличается философской атмосферой, исследует темы человеческой уязвимости. Это произведение считается одним из самых личных и экспрессивных в творчестве композитора, отражая его размышления о жизни и смерти. И вместе с тем, это одно из самых противоречивых, полемических и загадочных сочинений, оценённое современниками автора диаметрально противоположно – от полного восторга до резкого неприятия. На сцене блистал академический симфонический оркестр Самарской филармонии под управлением Дениса Власенко, сольные партии исполняли звёзды российской оперной сцены Алексей Тихомиров и Валентина Феденёва. В тот же вечер прозвучал Первый концерт П. И. Чайковского в исполнении английского пианиста-виртуоза, одного из признанных лидеров мирового фортепианного исполнительского искусства Фредерика Кемпфа.

Гостем фестиваля стал знаменитый «Хор Минина» – Московский государственный академический камерный хор под управлением Тимофея Гольберга с программой «Русская хоровая классика», посвящённой 110-летию Георгия Свиридова и 130-летию Сергея Есенина. Концерты состоялись 10 сентября в Самарской государственной филармонии и 11 сентября в Тольяттинской филармонии.

Один из самых знаменитых отечественных камерных коллективов мирового уровня – Государственный квартет имени Бородина – выступил 23 сентября на сцене Самарской филармонии с программой струнных квартетов Шостаковича и Бетховена. Концерт вёл Артём Варгафтик – известный телеведущий, лауреат премии «Тэффи».

Самарский академический театр оперы и балета также стал площадкой для проведения фестивальных мероприятий. 12 и 13 сентября состоялась премьера балетов на музыку Н. Римского-Корсакова «Шахерезада» и И. Стравинского «Жар-птица» в новой хореографической редакции в постановке выдающегося артиста балета, народного артиста России Андриса Лиепы. Мировая премьера этих балетов состоялась в 1910 году на «Русских сезонах» в Парижской опере, покорив парижскую публику и вызвав восторг критиков.

17 сентября двум выдающимся композиторам нашей страны – Исааку и Максиму Дунаевским – был посвящён джукбокс-мюзикл «Дунаевские. Двойной портрет» с участием Максима Дунаевского, Дмитрия Харатьяна, Нонны Гришаевой, а также звёзд столичных мюзиклов и Московского театра оперетты. Мультижанровый спектакль «Нунча» по одноимённой новелле Максима Горького из сборника «Сказки об Италии» был представлен на фестивале 23 сентября в оригинальной постановке и при участии Аллы Сигаловой, актрисы Анны Чиповской, солиста балета Большого театра Игоря Цвирко и Московского государственного симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина. 24 и 25 сентября камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» выступил с премьерой двух постановок знаменитого театрального режиссёра, народного артиста России Юрия Александрова – лирической оперой Родиона Щедрина «Не только любовь» и романтической фантазией Жоржа Бизе «Иван Грозный».

25 сентября, в день рождения Дмитрия Шостаковича, в 12 часов, у памятника маэстро в сквере Самарского театра оперы и балета состоялось торжественное возложение цветов. Завершением этого памятного дня стал концерт в Самарской филармонии Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством выдающегося российского дирижёра, скрипача, народного артиста СССР, Героя труда РФ Владимира Спивакова. В программе прозвучали произведения Д. Шостаковича, А. Веберна и Г. Канчели.

Завершением VI Международного фестиваля искусств «Шостакович. Над временем» стало выступление прославленного Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана с премьерой новой версии легендарного балета «Красная Жизель». История о судьбе выдающейся русской балерины Ольги Спесивцевой, которая попала в революционный водоворот, эмигрировала из России и, пройдя череду личных драм и потрясений, очутилась в стенах лечебницы для умалишённых, была тонко прочувствована и виртуозно поведана Борисом Эйфманом (премьера состоялась 28 января 1997 года). И вот спустя почти три десятилетия после премьеры Эйфман «заново сочинил» «Красную Жизель», значительно изменив её хореографическую партитуру. Усовершенствованию подверглось и художественное оформление знаменитой постановки, в своём модернизированном виде ярко отражающее выразительные возможности современного сценического искусства.

«Волга театральная»

С 21 по 28 сентября в Самаре проходил VII межрегиональный фестиваль «Волга театральная». Это единственный театральный фестиваль, объединяющий профессиональные театры Приволжского федерального округа, действующий на постоянной основе. Он проводится раз в два года, начиная с 2013 года, и его учредителями являются Ассоциация городов Поволжья, Администрация городского округа Самара, Общероссийская общественная организация «Союз театральных деятелей Российской Федерации» и Самарское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации».

Фестиваль «Волга театральная» – конкурсный, в рамках которого работает высокопрофессиональное жюри. В 2025 году председателем жюри стала Марина Тимашева – театральный критик, кандидат искусствоведения, руководитель курса театроведческого факультета Российского института театрального искусства – ГИТИС, редактор журнала «Вопросы театра» (г. Москва).

По традиции к участию в фестивале приглашаются театры, работающие в городах – членах Ассоциации городов Поволжья, со спектаклями, премьеры которых состоялись в течение последних двух театральных сезонов и получившие высокую оценку театральной общественности. В этом сезоне в фестивале «Волга театральная» принимали участие 12 театральных коллективов из 9 городов Поволжья: Тольятти, Альметьевска, Саранска, Орска, Нижнего Новгорода, Саратова, Йошкар-Олы, Новокуйбышевска и Самары. Наш регион представляли театр «Самарская площадь» со спектаклем «Три сестры», театр драмы «Камерная сцена» со спектаклем «Есенин. Осколки разбитого зеркала», театр для детей и молодёжи «Мастерская» со спектаклем «Человек Ламанчский» и драматический театр «Грань» со спектаклем «Учёные женщины».

Отсмотрев все постановки, жюри определило победителей. Обладателем Гран-при стал спектакль «Вдовий пароход» Нижегородского государственного ордена Трудового Красного Знамени академического театра драмы им. М. Горького.

Самарские театры взяли 12 наград в различных номинациях. Пьесу «Три сестры» драматического театра «Самарская площадь» признали лучшей постановкой малой формы. Кроме того, её отметили двумя наградами за лучшую мужскую роль второго плана. Работа «Есенин. Осколки разбитого зеркала» театра драмы «Камерная сцена» стала первой в номинациях «Лучшие эпизоды», «Перспектива» и «Лучшая мужская роль второго плана». Номинацию «Лучший грим» получила Ольга Силантьева, а номинацию «Лучший художник по костюмам» – Урсула Берг в спектакле «Учёные женщины» драматического театра «Грань». Сразу четыре награды фестиваля взял спектакль «Человек Ламанчский» театра для детей и молодёжи «Мастерская». Он отмечен за лучшую работу хореографа – Алексей Жандаров, лучшую режиссёрскую работу – Александр Мальцев, а также награждён за лучшую женскую и мужскую роли, которые сыграли Антонина Мещерякова и Никита Ходенков.

Безусловно, фестиваль «Волга театральная» – это не просто площадка для обмена опытом и установления долгосрочных культурных связей. Это живой мост между сердцами и талантами, где рождаются новые идеи, укрепляются дружеские узы и демонстрируются достижения театрального искусства. Но, прежде всего, это настоящий праздник для тех, кто любит театр – для тех, кто чувствует его дыхание, его магию. У любителей сценического искусства появляется редкая возможность, не покидая родной город, прикоснуться к творчеству актёров и режиссёров из соседних городов и регионов, ощутить их страсть и мастерство, погрузиться в атмосферу театрального волшебства, которое объединяет и вдохновляет.

«Русские классики. К 165-летию А.П. Чехова. Метаморфозы-2025»

6 октября Самара стала творческой площадкой фестиваля одного дня «Русские классики. К 165-летию А. П. Чехова. Метаморфозы-2025». Фестиваль является творческим проектом Академии кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова и проводится уже восьмой год подряд при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Этой осенью фестиваль проходил с 29 сентября по 8 октября и охватил пять городов – Зеленоград (Москва), Химки, Ульяновск, Самару и Уфу. Проект отличается необычным форматом («один город – один день») и насыщенной программой мероприятий, проходящей в рамках одного фестивального дня.

В этом году главной темой фестиваля стало 165-летие выдающегося русского писателя и драматурга Антона Чехова. Широкая программа включала лекции о жизни и творчестве А. П. Чехова «Врут все: воспоминания об А. П. Чехове и метаморфозы современности» для широкого круга слушателей, подготовленные совместно с Государственным музеем истории российской литературы имени В. И. Даля, показы документального фильма «А. П. Чехов. Писатель на все времена», созданный Академией Н. С. Михалкова по заказу Музея-заповедника А. П. Чехова «Мелихово». Открытый мастер-класс, посвящённый мастерству актёра театра и кино, проводился под руководством Михаила Милькиса, театрального режиссёра и педагога Академии, в котором участвовали профессиональные актёры и студенты творческих вузов.

В рамках фестиваля в фойе Самарского академического театра драмы имени Максима Горького работала биографическая выставка «Чехов. Линия жизни», организованная совместно с Государственным литературно-мемориальным музеем-заповедником «Мелихово». Выставка, посвящённая великому русскому писателю, драматургу, врачу, благотворителю, отражала четыре основных периода жизни и творчества Антона Павловича Чехова: Таганрог, Москва, Мелихово, Ялта.

Ключевым событием фестивального дня стал показ на сцене Самарского драмтеатра спектакля Академии кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова «Метаморфозы. Святая простота». Эта необычная постановка представляла литературно-сценический коллаж из рассказов Чехова, отлично инсценированных и остроумно воплощённых тремя режиссёрами – Александром Ведменским, Софьей Куцерубовой и Тамарой Разореновой под художественным руководством народного артиста России Никиты Михалкова.

В основе спектакля-констуктора восемь рассказов Антона Павловича: «Верочка», «Святая простота», «Хороший конец», «Княгиня», «Спать хочется», «Злоумышленник», «Драма», «Учитель словесности». Каждый из них со своей уникальной историей и неповторимыми героями. От рассказа к рассказу сцена мгновенно меняла свой облик, а зритель в зале наблюдал неожиданные перестановки и перевоплощения. Молодые артисты, словно мастера маскировки, играли сразу несколько персонажей, порой кардинально отличающихся друг от друга. Роли были настолько разноплановые, что каждый миг требовал полной отдачи и внутренней трансформации. Браво!!!

«Чехов подарил всем нам замечательные произведения. Мы бережно и осмысленно исследуем их в попытке поиска новых смыслов и форм, которые можно воплотить на сцене. Надеюсь, что наш передвижной фестиваль станет для всех его гостей и участников источником вдохновения и радости!» (Народный артист России Никита Михалков)

Фото: Валерия Авдеева, Алексей Кравченко